Добрый день, читатели моего блога! Вновь искренне рад вас приветствовать!
В прошлом посте мы с Вами заговорили о чайной церемонии и о четырех принципах ее проведения. Как же в домашних условиях создать атмосферу для чайной церемонии? Какими принципами необходимо руководствоваться? Давайте раскроем все секреты чайной церемонии. Далее »
Японцы – мастера доводить все до совершенства, превращая казалось бы незначительные вещи в искусство. Взять хотя бы японский интерьер. Откуда взялись простота и изящество, присущее внутреннему убранству? Отвечая на этот вопрос, вероятно каждый европеец заговорит о “загадочной японской душе” или дзэнском мистицизме.
В реальности всё гораздо проще. Японские дома строились просто и ещё проще обставлялись потому, что природные условия Японии не располагают к надежным “крепким” домам и богатому убранству.
Здравствуйте, уважаемые друзья и читатели моего блог-сайта!
Сегодня речь заведу о японском искусстве, в целом, и японской живописи, в частности. Ни для кого не секрет, что одну из основ искусства Японии составил дзэн-буддизм (чань-буддизм по кит.). Дзэн-буддизму посвящено множество книг, исследований, которые и мне в своё время попадались на глаза. Однако знакомство с этим религиозным учением я начал задолго до своей образовательной деятельности. Как это произошло?
Работы мастеров японской живописи суми-э XIV – XV вв. Далее »
Японская эстетика связана с чувством прекрасного, которое именно в Японии крайне остро развито. И это чувство прекрасного можно было бы списать на очередное стремление западных исследователей придать какую-то загадочность Японии, если бы эталоном для прекрасного не являлась сама природа. Именно природное тяготение к природе, к естественной красоте – неотъемлемая черта искусства Японии. Именно поэтому японская классическая архитектура органично вписана в окружающую природу.
Бамбук в стиле суми-э прекрасен!
Продолжая говорить об уникальности искусства Японии, следует в первую очередь отметить его асимметричность. Там, где европеец поставит вазу в центре, японец предпочтет поставить ее с краю.
Асимметричность в полной мере отражает принцип одного угла, воплощая некий оригинальный образ прекрасного. Когда красота несовершенна и имеет налет старины, носит отпечаток грубоватой упрощенности, именно тогда нам открывается столь ценимое в Японии качество красоты – саби.
Если произведение искусства хоть краешком пространства передает колорит своей эпохи, оно уже обладает саби. Саби тоже входит в особенности японского искусства. Магия саби заключается в Далее »
Котенок в стиле суми-э прекрасен!
Все сайты, посвященные Японии дружно заявляют об уникальности японского искусства и культуры. Но мало кто задумывается над тем, что же делает современное японское искусство столь уникальными.
На самом деле японская культура столь уникальна, потому что питалась культурами других стран, и прежде всего Китая. Кроме того и другие факторы оказывали влияние на культуру и искусство Японии.
Вместе с тем если говорить об уникальности японского искусства, то оно заключается в тех неповторимых чертах, свойственных только ему.
Первое, что сделало оригинальным японское искусство это Далее »
Ватанабэ Сэйтэй (Сётэй): Весна. Плакучая вишня и фазаны. Серия: "Птицы и цветы четырех времен года"
Ватанабэ Сэйтэй (Сётэй): Лето. Глицинии, карпы и золотые рыбки. Серия: "Птицы и цветы четырех времен года"
Ватанабэ Сэйтэй (Сётэй): Осень. Вороны в лунную ночь. Серия: "Цветы и птицы четырех времен года"
Ватанабэ Сэйтэй (Сётэй): Зима. Тростник и дикие утки. Серия: "Птицы и цветы четырех времен года"
Работы известного японского художника Ватанабэ Сэйтэя значительнее привычнее европейскому глазу, чем работы других художников. Это объясняется тем, что Сэйтэй учился во Франции и усвоил приемы европейской живописи. В результате его работы “предметнее”, “конкретнее”. Иными словами сразу понятно, что автор пытался выразить. По крайней мере так будет казаться обывателю. Конечно Сэйтэй был не единственным художником, который учился на западе. Возможно в будущем, приведу еще несколько художников периода Мэйдзи…. Далее »
Если говорить об искусстве периода Мэйдзи, то начать следует, на мой взгляд с Хокусая. Почему? Потому что, это так сказать вершина гравюры токугавской Японии. Вершина, на которую японскому искусству уже не суждено было подняться в период Мэйдзи. В то время, когда самурайские семьи убивали своих детей от голода к концу периода Токугава, японское искусство, на мой взгляд достигло своего апогея. По крайней мере это касается гравюры и жанра укиё-э – картин меняющегося мира.
Жизнь Хокусай прожил долгую (1760 – 1849 гг.), умерев прямо накануне прихода командора Перри к японским берегам. Так что мои утверждения, что японская гравюра достигла своего апогея – не лишены оснований. Рисовать Кацусика Хокусай начал с пяти лет, за что видимо и был усыновлен Далее »
